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這個夏天，當我走進東方藝術中心，有一種恍如隔世之感。因為疫情，我已有半年多沒聽現場音樂會了。吸引我來到現場的，是上海愛樂樂團2019—2020音樂季的閉幕演出，曲目是貝多芬第五鋼琴協奏曲（皇帝）、布魯克納第四交響曲（浪漫）。由樂團藝術總監(jiān)張藝執(zhí)棒，宋思衡鋼琴獨奏。這是一場分量很重的音樂會，全方位考驗指揮、樂隊、獨奏家的能力。去年8月30日，也是在東藝，上海愛樂以貝多芬第三交響曲（英雄）開幕，現在又以“皇帝”閉幕，有始有終，用紀念貝多芬250周年誕辰的主題貫串整個樂季。盡管這個樂季如此艱難，上海愛樂還是不屈不撓地走到了最后。

上海愛樂近年來可謂脫胎換骨般的進步，成為樂迷們津津樂道的話題。這尤其表現在演出曲目的大幅度擴展上，瓦格納、布魯克納、理查·施特勞斯、馬勒等高難度曲目成為樂團主打方向，適合樂迷欣賞潮流，常常給現場觀眾帶來驚喜。例如演奏全套布魯克納交響曲，在國內目前是首家，顯示出樂團的魄力和雄心。這幾年，上海愛樂引進了數十位年輕樂手，他們基本功扎實，勇于接受挑戰(zhàn)，激發(fā)了樂團的活力。一方面，上海愛樂在曲目上開拓創(chuàng)新，既演繹世界名曲，也演繹當代音樂；另一方面，則十分注重演出的質量。只有高質量、高水準的演出，才能真正吸引觀眾。實踐是檢驗真理的唯一標準，那么，演出質量就是檢驗樂團的唯一標準。

如何統(tǒng)領一個由上百人左右組成的職業(yè)交響樂團，樂隊靈魂——指揮的重要性顯而易見。自從張藝任上海愛樂藝術總監(jiān)、首席指揮后，樂團面貌煥然一新。張藝曾留學德國，功底扎實，富有靈性。大約20年前，他剛從德國留學回來，我現場聆聽了一場他指揮上海交響樂團的音樂會（曲目中有理查·施特勞斯《死與凈化》），即給我留下與眾不同的印象——條理清晰，靈氣洋溢。他執(zhí)棒上海愛樂后，我聆聽了他指揮的幾場音樂會，每次都有不同的欣喜，不夸張地說，有的演出甚至超出了世界名團名指揮給我的震撼（類似的曲目），比如他指揮的布魯克納第二交響曲。

在此次閉幕演出上，“欣喜”再次得到印證。上半場是貝多芬第五鋼琴協奏曲，主角自然是鋼琴家宋思衡。說到宋思衡，可謂英雄出自少年，我很早就在電視里看他參加國內外的鋼琴比賽，是中國年輕一代中的佼佼者。為拓展鋼琴表演形式，吸引更多觀眾，宋思衡約在10年前創(chuàng)辦了多媒體獨奏音樂會，在幾十個城市巡演。時隔多年，我終于在現場聆聽他的演出。從一開始的樂隊齊奏與鋼琴華彩的強勁交織迸發(fā)，宋思衡的演奏就猶如猛虎下山，氣勢如虹，與樂隊相映生輝表達貝多芬堂皇浩蕩的英雄主題，可謂先聲奪人，奠定了演出成功的基調。看得出宋思衡狀態(tài)正佳，極為投入，技藝成熟。我認為他演奏最出色的是第一、三樂章，尤其是第一樂章，貝多芬的英雄氣概“躍然琴上”。

如果說上半場樂隊在張藝的指揮下，給予鋼琴恰如其分的配合、襯托、抗衡，那么下半場的布魯克納第四交響曲（簡稱布四），則是大顯身手，盡情揮灑。布四在布魯克納交響曲中上演率最高，近20年來，凡世界名團在上海演出布四，我?guī)缀鯖]有錯過，其中有些演出非常精彩，如夏伊在上海大劇院指揮萊比錫布商管弦樂團的演出。標桿在前，上海愛樂會是如何表現？期待中，布四第一樂章那標志性的圓號悠然響起，布魯克納式管風琴般音響的高潮洶涌澎湃，層層推進，極富聽覺刺激。演奏布魯克納之難，樂壇皆知，特別是銅管，火候稍欠，瑕疵即露。上海愛樂的銅管音色，一開始似乎還可以更圓潤些（也許還與樂器有關），但大約10分鐘后，樂隊全體漸入佳境，各聲部齊整且配合默契，音色上佳，節(jié)奏自然。張藝指揮時幾乎不看譜子，他胸有成竹，面露微笑，揮灑自如。他對龐大結構的解析清晰精準，猶如庖丁解牛，把容易沉悶的布魯克納疏導得流暢自然，怡人悅耳，并賦予勃然生機，是一次富有說服力的別開生面的解讀。將近70分鐘的演出，從容不迫，精雕細琢。

據說張藝如果不做指揮，也是位超級樂迷。他大量收藏唱片，對其如數家珍，津津樂道。這在指揮家中是不多見的。他指揮的音樂為什么獨具魅力，真正的密碼也許在這里。音樂會最后安可舒伯特《羅莎蒙德》片段，我不禁莞爾一笑：只有超級樂迷，才會用此曲收尾。超級樂迷加靈性指揮，這是上海愛樂的幸運，也是上海樂迷的幸運。（任海杰）

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